The horizon of most people is a circle with a radius of zero.
They call it their point of view.
Albert Einstein
They call it their point of view.
Albert Einstein
31.7.11
A origem das espécies
Darwin
ssshhhh!!!!!!
We fear what we do not understand.
"People are so fearful of the unknown... 'Whatever it is, I'm against it.'"
Eckhart Tolle
ssshhhh!!!!!!
We fear what we do not understand.
"People are so fearful of the unknown... 'Whatever it is, I'm against it.'"
Eckhart Tolle
JFK
Too often in the past we have thought of the artist as an idler and dilettante, and of the lover of arts as somehow sissy or effete. We have done both an injustice. The life of the artist is, in relation to his work, stern and lonely. He has labored hard, often among deprivation, to perfect his skill. He has turned aside from quick success in order to strip his vision of everything secondary or cheapening. His working life is marked by intense application and intense discipline. As for the lover of arts, it is he who, by subjecting himself to the sometimes disturbing experience of art, sustains the artist — and seeks only the reward that his life will, in consequence, be the more fully lived. — JFK, 1962
Missão impossivel e outros temas
Lalo Schifrin - mission: impossible... and more! (1996)The best of Lalo Schifrin (1962-1972)
Lalo Schifrin - composer (except #5, 9, 11)
01. Mission: Impossible (2:30)02. Jim On The Move (3:15)
Mike Melvoin - piano
from Mission: Impossible (1966)
03. The Wave - 2:38
04. Lalo's Bossa Nova (Samba Para Dois) - 2:14
05. Maria (Bernstein/Sondheim) - 2:27
06. Rio After Dark - 2:30
Jim Hall - guitar
Chris White - bass
Rudy Collins - drums
Carmen Costa & José Paulo - percussion
rec. 1962
07. The Man From THRUSH - 2:56
Bob Cranshaw - bass
from The Man From U.N.C.L.E. (1964)
08. The Cat - 2:39
Kenny Burrell - guitar
Freddie Hubbard - trumpet
James Moody, Jerome Richardson & Phil Woods - saxophone
Bob Brookmeyer & J.J. Johnson - trombone
from Les Félins aka Joy House aka The Love Cage (1964)
09. Bachianas Brasileiras #5 (Heitor Villa-Lobos) - 3:51
Mundell Lowe - guitar
rec. 1964
10. Anpacondra Soul - 2:39
11. The 'In' Crowd (Billy Page) - 3:11
rec. 1965
12. Venice After Dark - 2:43
from The Venetian Affair (1967)
13. Bullitt (Main Title) - 2:03
14. On The Way To San Mateo - 2:26
from Bullitt (1968)
15. Danube Incident - 1:53
from Mission: Impossible
16. Dirty Harry - 2:42
from Dirty Harry (1971)
17. Theme From Medical Center 2:45
from Medical Center (1969)
18. Mission: Impossible - 3:35
Carol Kaye - bass
Grady Tate - drums
Oliver Nelson - conductor
from Mission: Impossible
25.7.11
Nada deve parecer impossível de mudar
Oskar Maria Graf & Brecht, EUA, 1943
Desconfiai do mais trivial,
na aparência singelo.
E examinai, sobretudo, o que parece habitual.
Suplicamos expressamente:
não aceiteis o que é de hábito como coisa natural,
pois em tempo de desordem sangrenta,
de confusão organizada, de arbitrariedade consciente,
de humanidade desumanizada,
nada deve parecer natural, nada deve parecer impossível de mudar.
Bertolt Brecht
Livros & Cigarros
MEMÓRIAS DE UM LIVREIRO
«Quando trabalhei num alfarrabista — um lugar que aqueles que nunca lá trabalharam facilmente imaginam como uma espécie de paraíso onde respeitáveis cavalheiros de ar simpático folheiam eternamente in-fólios encadernados —, o que mais me impressionou foi a escassez dos verdadeiros amantes de livros. Apesar de a nossa livraria dispor de um lote de obras excepcionalmente interessante, duvido que sequer dez por cento dos nossos clientes soubesse distinguir os bons livros dos que não prestam. Snobes à cata de primeiras edições eram bem mais numerosos do que os apaixonados pela literatura, mas estudantes orientais a regatear o preço de compêndios baratos eram ainda mais numerosos, e mulheres desesperadas em busca de presentes de aniversário para os sobrinhos eram as mais numerosas de todos.
Muitos dos que cruzavam a nossa porta eram o género de indivíduos capazes de importunar tudo e todos em qualquer lugar, mas, numa livraria, dispunham de um campo de manobra especialmente vasto. Por exemplo, a encantadora velhinha que «quer um livro para um inválido» (um pedido bastante comum, diga-se), ou a outra encantadora velhinha que leu um livro delicioso em 1897 e deseja saber se lhe conseguimos arranjar um exemplar. Infelizmente, não se lembra do título nem do nome do autor, nem sequer do tema da obra, mas recorda-se, isso sim, de que tinha uma capa vermelha.(…)»
George Orwell, in "Livros & Cigarros" antígona, 2010
trad. Paulo Faria
24.7.11
O estágio do espelho: "tu és isto."
Mas eu nunca me pareci com isto! — Como é que você sabe?
Que é este "você" com o qual você se pareceria ou não? Onde tomá-lo?
Segundo que padrão morfológico ou expressivo? Onde está o seu corpo de verdade?
Você é o único que só se pode ver em imagem, você nunca vê os seus olhos, a não ser abobalhados pelo olhar que eles pousam sobre o espelho ou sobre a objectiva (interessar-me-ia somente ver os meus olhos quando eles te olham): mesmo e sobretudo quanto ao seu corpo, você está condenado ao imaginário.
Roland Barthes por Roland Barthes
São Paulo: Cultrix, 1977 - Tradução: Leyla Perrone-Moisés
Steinbeck
John Ernst Steinbeck, Jr. (February 27, 1902 – December 20, 1968)
"I have always lived violently, drunk hugely, eaten too much or not at all, slept around the clock or missed two nights of sleeping, worked too hard and too long in glory, or slobbed for a time in utter laziness. I’ve lifted, pulled, chopped, climbed, made love with joy and taken my hangovers as a consequence, not as a punishment."
Jack & The Kubricks
Jack Nicholson with Stanley and Vivian Kubrick during the filming of The Shining
23.7.11
Buenos Aires: como te quiero!
Hay una Buenos Aires que se resiste a morir, que se niega a perder definitivamente su identidad y dejarle el terreno libre a la globalización, una Buenos Aires que subsiste entre miles de Mc Donald's, "Discos" y "Pubs".
Al bar "El Chino" van pocos turistas, sólo aquellos en busca de lo auténtico, sólo los que se animan a salir del circuito turístico tradicional que, por supuesto, no incluye a lugares que no hayan sido previamente "preparados", embellecidos y pintados bajo normas internacionales.
Las paredes del bar El Chino con sus 50 años de historia y recuerdos, fotos, cuadros, firmas y afiches puestos al azar junto a dos o tres cantantes y una guitarra bastan para transportarnos a un pasado, si bien no tan lejano en el tiempo, tan lejos de nuestra realidad. Un pasado que estamos perdiendo.
En el bar "El Chino", en el barrio de Pompeya al sur de la ciudad, todos los viernes y sábados por la noche, se toca y canta tango.
Afortunadamente para Buenos Aires, el bar El Chino aún está.
Al bar "El Chino" van pocos turistas, sólo aquellos en busca de lo auténtico, sólo los que se animan a salir del circuito turístico tradicional que, por supuesto, no incluye a lugares que no hayan sido previamente "preparados", embellecidos y pintados bajo normas internacionales.
Las paredes del bar El Chino con sus 50 años de historia y recuerdos, fotos, cuadros, firmas y afiches puestos al azar junto a dos o tres cantantes y una guitarra bastan para transportarnos a un pasado, si bien no tan lejano en el tiempo, tan lejos de nuestra realidad. Un pasado que estamos perdiendo.
En el bar "El Chino", en el barrio de Pompeya al sur de la ciudad, todos los viernes y sábados por la noche, se toca y canta tango.
Afortunadamente para Buenos Aires, el bar El Chino aún está.
Humberto Farro
El Bar "El Chino" se encuentra en Beazley 3566, Pompeya, Buenos Aires, Argentina.
Lisbon Revisited
Fernando Pessoa na adega de Abel Pereira da Fonseca, em 1929.
Esta fotografia enviou-a ele a Ophelia Queiroz com a inscrição:
«Fernando Pessoa em flagrante delitro».
Lisbon Revisited
(1923)
(1923)
NÃO: Não quero nada.
Já disse que não quero nada.
Não me venham com conclusões!
A única conclusão é morrer.
Não me tragam estéticas!
Não me falem em moral!
Tirem-me daqui a metafísica!
Não me apregoem sistemas completos, não me enfileirem conquistas
Das ciências (das ciências, Deus meu, das ciências!) —
Das ciências, das artes, da civilização moderna!
Que mal fiz eu aos deuses todos?
Se têm a verdade, guardem-na!
Sou um técnico, mas tenho técnica só dentro da técnica.
Fora disso sou doido, com todo o direito a sê-lo.
Com todo o direito a sê-lo, ouviram?
Não me macem, por amor de Deus!
Queriam-me casado, fútil, quotidiano e tributável?
Queriam-me o contrário disto, o contrário de qualquer coisa?
Se eu fosse outra pessoa, fazia-lhes, a todos, a vontade.
Assim, como sou, tenham paciência!
Vão para o diabo sem mim,
Ou deixem-me ir sozinho para o diabo!
Para que havemos de ir juntos?
Não me peguem no braço!
Não gosto que me peguem no braço. Quero ser sozinho.
Já disse que sou sozinho!
Ah, que maçada quererem que eu seja da companhia!
Ó céu azul — o mesmo da minha infância —
Eterna verdade vazia e perfeita!
Ó macio Tejo ancestral e mudo,
Pequena verdade onde o céu se reflete!
Ó mágoa revisitada, Lisboa de outrora de hoje!
Nada me dais, nada me tirais, nada sois que eu me sinta.
Deixem-me em paz! Não tardo, que eu nunca tardo...
E enquanto tarda o Abismo e o Silêncio quero estar sozinho!
Álvaro de Campos
22.7.11
HOLLYWOODIANAS
Metro Goldwin Mayer Presents: Primo Carnera & Jean Harlow em Bombshell,
'Mademoiselle Dinamite': dir. Victor Fleming, 1933
À procura do absoluto
Alberto Giacometti no seu atelier em Paris, 1950
Fotografia de Ernst Scheidegger
Ele sabe o que queria fazer e nós não o sabemos; mas sabemos o que tem feito e ele ignora-o: mais da metade dessas esculturas ainda estão presas à sua carne, é-lhe impossível vê-las: mal as acaba, está já para além delas a sonhar com mulheres ainda mais delgadas, ainda mais longas, ainda mais leves, e é graças à sua obra que concebe o ideal em nome do qual a julga imperfeita. Isso nunca acabará simplesmente por que um homem está sempre para além do que faz. "Quando acabar", diz ele, "escreverei, pintarei, divertir-me-ei".
Mas morrerá antes de acabar.
Quem tem razão, ele ou nós? Ele, desde já, porque, como diz Leonardo da Vinci, não é bom que um artista esteja contente. Mas também nós — e em última instância. Kafka, no momento da sua morte, queria que queimassem os seus livros, e Dostoiévski, nos últimos tempos de sua vida, sonhava dar continuidade aos Karamazov. Provavelmente, morreram um e outro com mau humor, este pensando que não tinha ainda nada feito de bom, aquele pensando que resvalaria para fora do mundo sem sequer o ter arranhado. E, todavia, esses dois ganharam, para além do que tinham podido pensar. Giacometti também; e ele sabe-o bem.
É em vão que Giacometti se agarra às suas esculturas como um avarento ao seu dinheiro escondido; é em vão que ele retarda, temporiza, encontra cem artimanhas para ganhar um pouco de tempo: os homens vão entrar em sua casa, afastá-lo, levar todas as suas obras e até o gesso que cobre o chão. Sabe-o, o seu ar de perseguido traiu-o: sabe que ganhou, a despeito de si mesmo, e que nos pertence.
Ao contrário do classicismo, Giacometti restitui às esculturas um espaço imaginário e sem partes. Aceitando de chofre a relatividade, encontrou o absoluto. É que ele foi o primeiro que soube esculpir o homem tal como o vemos, isto é, à distância.
Jean-Paul Sartre. Situações III.
Europa-América: Lisboa, 1971 (excerto) ズ
Mas morrerá antes de acabar.
Quem tem razão, ele ou nós? Ele, desde já, porque, como diz Leonardo da Vinci, não é bom que um artista esteja contente. Mas também nós — e em última instância. Kafka, no momento da sua morte, queria que queimassem os seus livros, e Dostoiévski, nos últimos tempos de sua vida, sonhava dar continuidade aos Karamazov. Provavelmente, morreram um e outro com mau humor, este pensando que não tinha ainda nada feito de bom, aquele pensando que resvalaria para fora do mundo sem sequer o ter arranhado. E, todavia, esses dois ganharam, para além do que tinham podido pensar. Giacometti também; e ele sabe-o bem.
É em vão que Giacometti se agarra às suas esculturas como um avarento ao seu dinheiro escondido; é em vão que ele retarda, temporiza, encontra cem artimanhas para ganhar um pouco de tempo: os homens vão entrar em sua casa, afastá-lo, levar todas as suas obras e até o gesso que cobre o chão. Sabe-o, o seu ar de perseguido traiu-o: sabe que ganhou, a despeito de si mesmo, e que nos pertence.
Ao contrário do classicismo, Giacometti restitui às esculturas um espaço imaginário e sem partes. Aceitando de chofre a relatividade, encontrou o absoluto. É que ele foi o primeiro que soube esculpir o homem tal como o vemos, isto é, à distância.
Jean-Paul Sartre. Situações III.
Europa-América: Lisboa, 1971 (excerto) ズ
21.7.11
The funeral of John Coltrane
John Coltrane died at July 17, 1967
John Coltrane - "Obituary" Pamphlet from his funeral
An original "obituary" program from John Coltrane's funeral -- what a sad, sad day that was. Printed on card stock, this measures 8.5" x 5" folded, and as you can see it features the photograph from "A Love Supreme" on the front cover. Opened it measures 8.5" x 10" and has the program for Coltrane's memorial service, which featured performances by the Albert Ayler Quartet and Ornette Coleman's quartet. These were given out to those who attended the service. This is absolutely authentic, and came from his family, and is in near mint condition. Historic, to say the least.
Albert Ayler, Don Ayler, Richard Davis
The funeral of John Coltrane at St Paul’s Lutheran Church, New York, July 21st, 1967
© Raymond Ross
When John Coltrane died of liver cancer on July 17, 1967 Albert Ayler was asked to play at his funeral, which was held four days later at St Peters Lutheran Church in New York City. Ayler's work had a profound influence on Coltrane's and Coltrane would emerge as the leading proponent of Ayler. He regularly spoke of Ayler as an otherworldly sort of musician, often relented to him on stage, and was responsible for Ayler's signing to Impulse! Records, the leading jazz label of the 1960s. He also reportedly supported Ayler and members of Ayler's band financially at times.
There is no video of The Albert Ayler Quartet performing at Coltrane's funeral (Ayler opened the proceedings and Ornette Coleman closed them), but audio did sufrace in the Holy Ghost set released by Revenant Records. The audio is imperfect, but the recording has an aura that is strangely appropriate.
There is no video of The Albert Ayler Quartet performing at Coltrane's funeral (Ayler opened the proceedings and Ornette Coleman closed them), but audio did sufrace in the Holy Ghost set released by Revenant Records. The audio is imperfect, but the recording has an aura that is strangely appropriate.
Love Cry / Truth Is Marching In / Our Prayer
Albert Ayler Quintet
A. Ayler on tenor saxophone and vocal D. Ayler on trumpet R. Davis on bass M. Graves on drums
— Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962-70) —
The other band was Ornette Coleman Quartet
They played Holiday for a Graveyard
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